服装设计形式与纯艺术不同，单纯的艺术活动是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，而服装设计则是为他人服务的活动。一个为本人，一个为他人，社会和市场，因此影响服装设计的主要因素是经济和市场，而并非影响艺术的文化因素，设计者必须重视市场的规格规律，明确设计的内容和目的，通过对市场经济条件下消费者审美趋向和价格趋向的理解与整和创作出设计作品。这就需要设计师善于将取材于大千世界的自然、真实的素材，运用联想和想象的思维，运用形式美的法则，根据自己的审美理想需要，进行概括、提炼、归纳和组合，从中吸取营养，巧妙地运用到服装设计中去，从而设计出满意的服装作品。

　　意境的形成并非单指设计一件服装，它是一个整体的着装形象，它包括服装上下装、内衣和外衣、服装与人体的配合关系及服饰品的合理搭配；还包括化妆、发型、动态与静态的造型；甚至还可以包括一些表演道具，如面俱、灯笼、花蓝、伞、包等。如若是展示时装作品时，还要包括音乐、灯光、背景环境（舞台或展台）等外界因素。但是，设计师在设计服装时不能将这些诸多的构成因素简单生硬地堆砌在一起，而是要按照形式美的法则和事物之间的内在联系，把它们进行刻意的组合，例如吴海燕作品《鼎盛时代》，作了服装外，还有诸如帽子及蛋尾的长须、灯笼、红色麻编布鞋、竹编手镯等元素，这些元素间相互依存，形成一种良性的服饰“氨围”，它依靠丰富的色彩、独特的造型、创新的配件、材料的选择与运用，以及它们之间的数量的重复与节奏的变化，形成了完美和谐的整体，营造独到的个性风格和情景气氛，创造出具有丰富的艺术与思想内涵的、值得推敲、具有时尚与审美情趣的服饰作品。

　　2.3 消费者的理解与再创造

　　由于社会、生活、文化背景的不同，导致人们对时尚及着装态度也有很大的区别，从唯美、现代、后现代、解构到新经典现代主义服装，意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分。一件服装设计作品如果只是放在那里，它的价值永远得不到社会的承认，同时也谈不上意境，只有将它展示出来，观者和消费者才能根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息，加之自己的联想和想象，在大脑中浮现相应的景，感受设计师所抒发的情，从而领悟到设计师追求的艺术境界，服装设计的意境由此形成，但这种意境更多地注入了自己的生活和审美的阅历，带有较多的个性色彩和主观印象。因此，意境因观者和消费者生活和审美阅历不同，产生的情境与寓意也不同，就像欣赏李白的《静夜思》一样，从3岁小孩到80岁的老人都知道这首诗，尽管3岁小孩会背这首诗，但对诗的涵义并不能深刻地理解。随着年龄的增长、阅历的加深，每每读到这首诗时，会有不同的感受，所以，服装设计的意境必须是观者和消费者用心灵才能会意的。

　　3 服装设计意境的创造

　　3.1 提高艺术品味

　　直觉在服装设计中起着积极的作用，接受外界信息，用信息来驱动设计直觉，从而形成心中的境界是每个设计师创造的准备过程。他们对外界信息的直觉不同，形成心中的境界也就存在差异，创作出作品的意境也就炯然不同。所以，设计师要想把作品的情况完美地融在一起，构成寓意之境，使服装具有生产的意义，真切地传达人的感情，就要加强艺术和文化修养，使自己的艺术品味和艺术境界达到一个较高的水平。这就需要多研读一些艺术理论，吸取诗歌、建筑、雕塑、工业品造型、现代派绘画与戏剧等其它领域的艺术养分；从前人积累的文化遗产和审美思想中提取精华；从观摩、研究优秀的服装设计作品中了解一些形态语言的运用。并要把握时装构成规律、面料的性能、裁剪工艺的方法和原理。只有这样提高了自身对外界信息直觉的捕捉能力，运用知觉思维因素得到新鲜的艺术灵感，才能拓展设计思路，创造出具有丰富思想与艺术内涵的优秀作品。

　　3.2 追随时代潮流

　　时装是极具流行性和时间性的产品，它们不时被淘汰翻新，并不时地受到社会、科技、新艺术观的影响，使之演变得更具个性与时代感，从而形成别具一格的风采。因此，意境独特的设计不是设计师闭门造车的奇思异想，而是一刻不停地追随时代的潮流，或突出现代艺术及科技的脱俗造型，或以标榜昔日辉煌的回归形象，无一不是表现着人们在新时代的情感。当前，以纳米科技、生物科技、信息科技为主导的新时代的到来，防紫外线纤维、调温纤维、保健纤维、智能纤维、绿色生态的彩棉布等新产品问世，为设计师提供了新颖的设计材料。因而，21世纪的服装设计将注入这种新的功能面料的理念。此外，时下年轻人对于过于传统、过于严谨的生活格调产生一种判逆的心理，造成街头少数一族的景观，也是一种潮流的反映，作为设计师要善于观察分析各种社会现象，追随现实，捕捉灵感，把时代潮流元素运用到自己的事业之中。

　　3.3 丰富表现手法

　　以神求形、虚实结合的表现手法可以说是服装设计中最重要的表现方法。服装设计中的神是指设计师的情感融入到服装作品中所表现出来的神采、神韵，这在服装设计中是虚的东西；形是指形象，是服装整体的着装状态，在服装设计中这是实的东西。生活中只要细心揣摩和品味我们周围的事物，就会发现它们都会蕴涵着一种精神，就连最平凡的草木，我们也能赋予它“野火烧不尽，春风吹又生”的不屈不挠的精神，体现出它极强的生命力。一件服装设计作品虽然刻画的只是服装构成形象，并没有思想、感情、意趣的正面描述，却能够传达出所要表现的对象的神韵和情感，这和服装设计中以神求形的服装语汇和表象符号的运用是分不开的。在文学创作中有“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之”的方法，这种以神求开形的方法同样可以运用在服装设计中，同时也可采用比喻、象征、类比等表现手法去球形成用与之相关或相通的事物，间接地表现某一事物的精神，取得烘云托月的效果。例如：郑嵘、张浩作品《地球，可爱的家园》在颜色上选用蓝、白和土黄色分别意寓蓝天、白云和大地；款式上采用流线、轻松的线条，以大色块的比例分割，勾勒出带有城市流行色彩的环保意念；在透明的包里装上喷涂了金色的海星、贝壳，不仅增加了作品的精度，还寓示着各类生物都是人类巨大的财富，作为作品的情感增添了有力的一笔。因此，我们在构思设计服装时，无论是具体还是抽象的事物，都要根据服装的主题情境和审美主体的需要，选择相应的形态、结构、色彩和情调，去积极地表现。只要抓住主要的形，并加以突出，让形的主要特征显露出来，做到以点带面，以有限表无限，加强意味和新鲜感，注意各部分之间关系和谐恰到好处，就能做到以神求形。

　　对服装设计中形象着装状态的表现，也应巧妙地运用虚、实结合的手法。古诗道：“实做则有尽，虚做则无限。”在服装设计中，创作构思是虚，形态表现是实；抒发感情是虚，反映生活是实；内在精神是虚，外在形象是实；空间是虚，造型是实等。艺术创作往往来自于一种情绪，表现一种虚幻的模糊的兴奋或躁动，要想把这种情感表现出来，就要把情感化为一种意象，但不应该是现实生活的真实写照，它应利用主题构思法、同形异构法、以点代面法、夸张法、延伸法、联想法等等，使它成为一种新鲜的、有生命的、世界还未出现的新的境界。这种创造形象的构成才能以虚见实，生动形象、意蕴深刻。

　　虚与实的关系还体现在动与静的结合。静是较为稳定的部分；动是可以随人体的活动而飘动的部分，也包括服装中可以构成视觉心理上的动感的形状。例如：吴海燕的《鼎盛时代》，帽尾金珠缀长须，灯笼长穗，静中有动、动感过强，则要加强静的因素；过于稳的款式，也要考虑如何加入动的因素、繁与简的结合也很重要，繁是复杂的形态组合，简是简洁单纯的款式，繁属于强调，简属于削弱。例如：张莹的《老房子》款式简单，复杂在手绘老窗、老墙、石板路、小巷的图案上。想要强调某一方面，也要削弱其他部分，如果此系列服装款式再复杂一些就没有主次之分了，但各部分都简化必然空洞。再有，就是遮与露的运用，遮是遮档、遮盖；露是裸露、透露。遮挡的部分大，裸露处就越发鲜明，反之，也成立。同时还要注意形体与空间关系，形体是具有一定厚度的局部或服装造型；空间是形体所占有的长、宽、厚的3种维度，也包括服装与服装、服装与人体之间的间隙，以及视觉心理上的空间感，形体是实、空间是虚，服装的空间取决于形体的大小、形态及状态，此外还要注意局部与整体的关系，也就是说有形与无形的结合，有形是具体的形态、形象及服装总体形象的各个局部；无形是各个局部的关系、联系及内在精神、意义等。尽管服装塑造还是有形的部分，但无形的部分内容却时时跟随其中，也就是设计师的精神所在，尤其是服装整体形象构成的各部分之间的关系，几乎决定了服装设计的成败，所以，有形部分的构想和组织，必须同时考虑各个部分的关系，努力使其达到和谐和默契。整体感形成，意境才会产生。

　　4 结束语

　　经济的发展、社会的进步决定了人们的物质消费和精神消费都在发生深刻的变化。求新、求异、唯美，是当今 人们追求的时尚，简单的替代、模仿、抄袭、重复已远远不能满足人们的需要。服装设计需要创造、创新，需要引领时代潮流，行业人士应注意服装设计的意境，从而创作出具有丰富思想与艺术内含的服装精品，使服装真正成为时代精神的载体。